Porque ya no se puede soñar

La noche eterniza el momento en que recuerdas, incuba rostros y figuras que, al amanecer, quebrarán la realidad que te rodea.

La cotidianeidad nos corrompe y el único modo de salir de ella es trabajar por recordar; nunca olvidar el pasado para pisar firme en el presente, concientizar que estamos en un sitio prestado y que respiramos aire contaminado, ajeno, construir el futuro basados en el segundo que se aproxima, amenazante.

Tarea ardua abrazar al desencanto, volverlo parte de tu vida y, cuando haya perdido su utilidad, desecharlo, borrar con un paño las huellas digitales que se hallan plasmadas en la piel, en la tinta, en el papel que, nunca olvidarán un rostro sonriente, firme, pleno.

lunes, 29 de marzo de 2010

Rene Magritte

A toda la banda que se queda en la ciudad, que tenemos vacaciones pero sin un sólo peso, la mejor recomendación que les puedo hacer es: nútranse de cultura.

El centro histórico tiene, más en esta temporada, una serie de gratos divertimentos para pasar la tarde con los cuates, la novia o la familia. La exposición "Bicentenario" del estanquillo, el Franz Mayer, el Museo de la historieta, el del policía con la exposición de vampiros y hombres lobo, o un poco más lejos la Cinetuerca con bonitas presentaciones, en fin, muchos kilometros que caminar y mucha luz que ver.

Sin embargo, lo que no se pueden perder, repito, NO se pueden perder, es la exposición temporal (hasta julio) del pintor, fotógrafo y cineasta Belga Rene Magritte en el palacio de Bellas Artes. (Si quieren saber quién es este señor o qué es el surrealismo aquí y aquí están los links.)

Vienen muchas pinturas, muchas fotos, muchos dibujos, pero lo más importante es que junto con ello viene una gran y profunda carga emocional. Les puedo asegurar que no es impresión personal, la muestra es verdaderamente emotiva, la variedad de Magritte es tan amplia que en algún momento el impacto emocional te llegará.

Quedé deslumbrado con tres obras en particular: "El beso", "Seducción" y "El imperio de la luz II". Haré un comentario nada profesional al respecto de cada uno, sólo recuerden por favor que, de ningún modo, las imagenes que ves en Internet se parecen ni remotamente al cuadro original.

"El imperio de la luz II"



Magritte juega con los contrastes, no para resaltar, no para comparar, lo hace para mimemtizar. Es decir, una apuesta surrealista es la incapacidad y/o falla de la comunicación humana en cuanto a lo que considera opuesto, pero para el sub-consciente esto no tiene mayor efecto de contradicción, es tan igual o tan desigual como tengas la capacidad de ordenarlo. Ahora bien, la descomposición del opuesto es lo que dota al cuadro de gran carga emotiva, siendo la farola y las nubes los s{imbolos principales en el cuadro, mismos que pueden significar (o provocar) sentimientos asociados con la soledad, la tristeza, la calma, el desconsuelo, esto, evidentemente, es un asunto subjetivo.

"Seducción" o (El seductor)





Este cuadro me impresiona por la movilidad que tiene, imaginen las olas corriendo por el mar, mientras se van elevando hasta formar un barco que comienza a navegar por este mar inmenso, es decir, sobre sí mismo. La conmocoión del espectador al descubrir la supra realidad escondida en la realidad común, un ansia de libertad violenta simbolizada por el mar y los nubarrones que acechan. Mientras tanto, nos damos cuenta que todos los elementos comienzan y terminan en el mismo puento, el horizonte.

"El beso" (o, probablemente "La promesa")



Hasta donde yo me acuerdo, el cuadro, según la exposición de Bellas Artes, se llama "El beso", pero en la red no lo encontré más que con el nombre de "La promesa".

Por mucho este es mi cuadro favorito de Magritte, no lo era, pero después de verlo en vivo puedes notar la fuerza creativa de este autor, una violencia inaudita y una carga desoladora en los oscuros trazos, que contrastan con los apacibles y amables tonos de una paloma que transforma, literalmente, el mundo. No confundir con una imagen cursi de panfleto, quizá sea un canto libertario, quizá sea la amenaza de la violenta noche, sin embargo, creo, es ambas a la vez, sin intención de destacar ninguna ni someter la otra, es una conmovedora yuxtaposición de mundos.

Ojalá puedan ir, ver estas pinturas en vivo no tiene comparación, ahora comprendo por qué, en definitiva, hay objetos artísticos que no pueden pertenecer a otro medio más que a su original.


Espero que cuando vayan regresen corriendo para que comentemos alguna de las obras, no hay nada más grato que compartir una de las dos exaltaciones del hombre: el arte.

viernes, 26 de marzo de 2010

Deseo

El deseo es extrañar eso que nunca hemos tenido.

domingo, 21 de marzo de 2010

Aficiones

Esta semana me dedique a retomar una afición que tenía perdida en la gaveta de "hoy no tengo tiempo". Me parece que lo bien o mal que le fue a una persona en el día se puede medir respecto a cuanta música pudo escuchar; creo, entonces, que había tenido días pésimos. Pero les cuento de los nuevos escubrimientos que he hecho.

No termino de entender la música country, no sé con que mood debo escucharla o cuál es la intención general, los artistas representativos, nada, de hecho no es un género que me fascine, pero acabo de encontrar una bandototota que se llama "Sugarland". La vocalista se llama Jenniffer Nettles, quizá la hayan escuchado cantando con Bon Jovi "Who says you can´t go home", aún no comprendo bien las letras, sin embargo disfruto mucho la música y la voz de estos chicos, es el efecto de cuando oyes algo, no sabes qué significa y ni siquiera te importa ya que así está bien, y quizá conocer los detalles lo echaría a perder. Como un extra, ella es guapísima.



Si prefieres algo un poco más tranquilo y con un sonido más limpio, recomiendo ampliamente el album "Libra" de Toni Braxton. Cantante fantástica, había escuchado su nombre pero no sus rolas, cuando canta R&B me parece genial, cuando hace Hip-Hop, bueno, creo que hay quien lo hace mejor. Ella es más o menos una diva en EU, bastante famosa y muy reconocida en el medio, pero como cada quien tiene su propio micruniverso, la presento porque es nueva para mí, y sorpresivamente he de decir que me ha gustado mucho más que Alicia Keys, incluso sobre mis crencias.



Danny Elfman es un maldito genio. Su música la había mostrado antes en películas como Spider-Man, Los simpsons, el Planeta de los simios, y en videojuegos como Fable. Junto a Johny Depp, o quizá más, éste señor es el compañero inseparable de las aventuras cinematográficas de Tim Burton, su último trabajo, la BSO de Alice me parece que, junto a Nightmare Before christmas, es uno de sus mejores trabajos, ideal para escuchar mientras haces tu chamba o mientras te tomas un trago y rlajas tu cabeza. Sin temor a equivocarme creo que podríamos estar hablando de uno de los mejores compositores de nuestra época.



Y por último, quizá le dedique un post completo después, uno de los mejores autores de comics que he conocido en mi vida, ahora, junto a Neil Gaiman, uno de mis favoritos. Firma sencillo, como sus trazos, Jason, pero sus historias son tan complicadas como conseguir uno de sus comics. Sus personajes, visualmente, son bastante sencillos, acorde con la tradición rusa que afirma que el mejor escritor es quien es claro; sin embargo, sus personajes son endemoniadamente complicados, como Joyce, como Proust o como Kafka.

Hablamos de un autor que no le tiene miedo a los clásicos, que los utiliza y los reinventa abiertamente, como Dante hizo con Virgilio, o que toma sus referencias y las devela de manera secreta, como Swift hizo con Homero. Jason es, sobre todo, un maestro de la literatura y de la comunicación moderna; toma a Hemingway, Pound, Joyce, Fitzgerald y Sartre para convertirlos en personajes de una historia mucho más cercana a la novela policiaca, con tintes humorísticos, trágicos y amorosos (No me dejes nunca). No le importa jugar con el tiempo y construir una máquina que nos lleve al pasado para matar a Adolf Hitler (Yo mate a Adolf Hitler). Sin reparos, con toda confianza, puede sustraer absolutamente todos sus diálogos y escribir un comic de 124 páginas, con historias perfectamente estructuradas (Chhhht!). Creo que la más emotiva, mi favorita por ser la primera, es "Why are you doing this?, simplemente sensacional, perfecto para ampliar la cultura y tener un poco que disfrutar. Esto es Jason, leelo, compártelo y disfrutalo.

lunes, 15 de marzo de 2010

Miscelaneo IV

Primero, Alicia, de Burton.

Fantástica. Contra la crítica general he de decir que la película está bien lograda, los paisajes muy cuidados, las actuaciones bastante efectivas (basta ver los matices opuestos del sombrerero y las reinas), el diseño de arte maravilloso, y la historia, bueno, bastante regular para ser una secuela.
Es obvio que en el equipo de Burton (o él mismo) no había nadie con el inigualable talento de Lewis Carrol, así que crearse una secuela de los libros era una tarea bien complicada. Sin embargo, si bien la historia no es excelente y, más bien, bastante básica, funciona perfecto para ser una película que se disfruta con una gran bolsa de palomitas.

Si lo que esperabas era una trama rigurosamente artística, te recomiendo leer los libros antes de ver la cinta, así seguro comprenderás más y mejor muchos de los datos que parecen quedar sueltos. Lo cual me parece un excelente ejercicio de Burton, “forzar” a tu receptor a conocer la historia previa (literaria) para disfrutar lo contemporáneo.

Por otra parte, creo que no dejaron a Burton trabajar en paz. La productora Disney, me parece que censuró algunos elementos mucho más obscuros en la película. Por ejemplo, los cambios de personalidad de los personajes (la piedad de la reina roja, la maldad de la reina blanca, la ira del sombrerero, el temor del J) son contrastes violentos, que oscilan de lo total a lo total, en su polo opuesto, pero sólo se ven destellos de estas actitudes que pudieron llevar a otro tono la película.

No sé si la película no hubiera sido de Disney quizá estaríamos hablando de otra Alicia.

Dos: ¡Carajo!
60 ejecutados en un fin de semana. Alguien debe poner orden, la raza política está cruzada de brazos perdiendo el tiempo en chismes y mentiras, y la gente se sigue muriendo. Estaremos de acuerdo muchos en que ya estamos hasta la madre de eso y de “n” cantidad de cosas más. A veces me parece que los de arriba están presionando para que de verdad la gente se levante; pareciera que quisieran llevarnos a nuestros límites, y por mi parte aviso, me niego totalmente a un movimiento violento, no creo que la sangre limpie sangre. Mientras, ayudémonos a encontrar una solución viable al grave problema del país, llamado ineptitud.

Por último: Se solicitan héroes.
No sé si no lo han notado, pero ante la grave falta de motivadores nacionales, esperamos ansiosamente que un destello caiga del cielo y nos provea de un Mesías cálido, amoroso, que nos llene de confianza y esperanza. En vista que ese gran hueco no será llenado por ningún político, ni actor, ni futbolista, hemos de recurrir a los viejos héroes, a los que con un movimiento lograban que se levantara toda una plaza, que con su sangre bañaban el terreno sagrado; no, no soldados, boxeadores.
Cuando un pueblo necesita símbolos se acerca a las figuras que más le impactan, que cree ideales o efectivas. Nuestro colectivo está necesitado, así que ¿quién mejor que un joven de 19 años, pelirrojo, fortachón y carismático para llenar esas expectativas? Postulo y considero al Canelo Álvarez para que sea el nuevo héroe de la raza, ojalá que no se llene la cabeza de agua antes de tiempo y pierda el rumbo, ya que me parece que su futuro es prometedor y puede ser uno de los grandes boxeadores mexicanos.